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玩艺术也得学数学？

2022-06-10 19:24:00 【巴比特资讯】

“数学挺有意思的，有意思到我觉得我活着没意思。”

“上午作文让我谈未来，下午数学让我知道，我不配有未来。”

“数学考试发了两张草稿纸，太贴心了，我哭了一个半小时，擦眼泪刚好够用。”

考生们刚下考场，#高考数学#、#高考数学乙卷#、#高考数学最后一道题你写完了吗#等十余个和数学相关的话题就被顶上热搜前排，各话题广场上哀鸿遍野，大学生们纷纷围观凑热闹，就连北大数学天才韦神的热度也因此居高不下。

有网友调侃：“我们是祈祷考试时韦神附体，而不是让韦神附到卷子上。”

大家之所以崇拜韦神，是因为多数人敬而远之的数学，在他手下似乎就只是小菜一碟。不同于语文，即使没有把握，只要识字，尚且有发挥的空间。数学是完全客观的学科，答案固定，黑白分明，不会就是不会。

像喜欢跳舞、唱歌、弹琴一样热爱数学，是一种怎样的体验？很多人视数学如噩梦，怕是无法体会。但是，今天我们特地请来艺术家唐明伟，通过他的创作，希望可以让大家看到数学的魔力。

就像他说的：“数学其实本身就是一种艺术。”

#选择美术，也惦念数学

唐明伟有两个兴趣，一个是数学，一个是画画。

幼儿园时期，他就对数学展现出浓厚的兴趣。在老师的要求下，孩子们将十根高粱秆小棒串成一串，学习十以内的加减法。那时，唐明伟的书包里装着十串这样的小棒，满满当当的，很快，他就掌握了一百以内的加减法。

初中时，他痴迷于奥林匹克数学竞赛题，自己买来资料，一股脑儿扎进去，只要是他做过的题目，都会被罗列上各种解法。一些难解的题目，在他走路、吃饭、睡觉时都占据着他的大脑。他沉浸于那些弯弯绕绕无法自拔，更享受那种茅塞顿开的成就感。

达芬奇代表作《蒙娜丽莎》

二年级时，从美术老师的口中，唐明伟第一次知道列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），这位极具艺术天赋的天才深深地激起了他对绘画的兴趣，自此他开始临摹语文课本中的插图。升入初中后，他接受了全面的美术学习，当时的美术老师夸赞他的画画的水平已经超过了很多美术生。

父母一直对他的爱好予以支持，直到高三时，唐明伟提出要考美院。他们不解，一个理综能考到280分以上，数学140分的孩子，明明可以凭借文化课成绩大展拳脚。在他们看来，进入一所知名的理工科院校，毕业后进科研院所，这才是他的正途。

显然，这只是父母的想法。唐明伟并不相信“鱼和熊掌，不可兼得”，进入理工科院校，潜心科研就意味着他或许再没有机会提升自己在艺术上的造诣。但是如果选择美术，只要他喜欢，就仍然可以继续对数学的研究。

2004年，唐明伟考入四川美术学院油画系。

# 数学和艺术完美融合

唐明伟很遗憾，他所能选择的公共课没有一门和数学沾边，本专业的同学也多是文科生。油画和数学似乎毫无关系，当初大言不惭觉得两者可以兼顾，没想到选择专业的那一刻，他其实就断绝了自己和数学的联系。

难道真的没有办法？唐明伟不甘心。

蒙德里安作品《Composition A》，1923

大二时，在老师的介绍下，他知道了几何抽象画派的先驱皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）。这位艺术家崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部，几何图形是他绘画的基本元素。一击即中，一直以来困扰唐明伟的问题有了答案。此前，他尝试过行为艺术、风景绘画等各种创作方式，但这次他找到了自己的信仰——几何抽象艺术，这无疑是将艺术和数学结合起来的最佳途径。

唐明伟创作第一批几何抽象作品时，是在画布上用圆规和直尺作图，然后用相机拍下各个局部。但这达不到他理想中的效果，他想要一种绝对精确所带来的美感。于是，他开始自学各种作图软件，用CAD画线作图，导入CORELDRAW加粗，再导入PS进行颜色处理，最后高精度打印到画布上，这样的创作方式他一直持续到2008年上半年。

《36平衡B》

那时，唐明伟甚至用块状的几何画风景，几何抽象绘画已然成为他诉诸艺术观念、表达世界观的重要手段。

唐明伟早期的艺术创作是在相对单一的背景下通过画面主体与隐藏阴影结合的方式呈现，基本上是稳定的三角构图和圆形构图，画面追求一种视觉的准对称性。

《结构想象NO.92b》

后来，他想把作品内容上的精确转变为形式上的精确，他认为这在艺术上的价值会更高。油画材料、综合材料，他做了各种尝试，但始终找不到契合点。一次偶然的机会，他在一家打印店打印自己的作品，由于黑白打印机出了故障，打印出来的图片部分偏黑部分偏白，甚至有一条或半条没有颜色。但这次机械的失误却让他兴奋万分：打印出来的画面很有层次感，机械的痕迹有种特别的美感。于是他用尺规还原机械工作，因为艺术直觉与情感渗透到画面中，所以作品自然也具有了灵性。很快，这批作品得到了其他老师的充分肯定，自此他更加坚定了自己的几何抽象创作思路。

《结构想象NO.82a》

# 数学为艺术拓宽边界

唐明伟的创作是受到蒙德里安几何抽象画派的启发，但他发现，西方以前的几何抽象艺术家只是表达了理性的审美，简单地以几何为元素进行创作，他们对数学并没有特别深入地研究。

“数学领域博大精深，越深入学习就会收获越多的惊喜。一个高级的公式，一种更先进的算法，往往带给你的是一种至高无上的艺术体验！”为了对这一审美体验进行视觉呈现，他自学了机械工程与自动化、线性代数等课程。

《结构想象93d》

“你可能学了100%，在创作中却只用到了0.1%，但你还是得这样做。灵感可能就出现在你学习的过程中，就算没能找到灵感，你为此做出的努力总有一天会派上用场，或许就是你的下一次创作。”随着互联网的普及，网络上的各种课程平台都是唐明伟精进知识的基地，除了数学相关课程，他对编程也有所涉猎，他希望大家看到他的作品，可以看到数学的美感和魅力。

《构造01bNO.1》

在唐明伟的作品中，会看到垂直线、水平线、斜线和弧线等各种线条，也会看到三角形、正方形、多边形和圆形等各种几何形。他还将解析几何中的直角坐标系直接移植在画面上。他在创作中加入色彩，通常使用浅蓝、浅灰和浅褐色，这样一来，整个画面呈现出一种和谐统一的清冷，色彩的加入使得作品工具理性的特点更加鲜明。

《绕圈NO.4》

在蒙德里安和卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）等几何抽象派画家的影响下，又受到国内新刻度小组的启发，经过十六年的探索与实践，唐明伟如今的几何抽象作品早已自成一派。不同于西方一味追求作品形式的简化和空间的平面性，他把几何看作逻辑的载体，追求精确带来的美感。他通过绘制投影的方式丰富了几何的“形体”，为几何抽象绘画创造出更多可能性。中国艺术研究院美术研究所研究员王端延将这种创作风格称作“后几何抽象绘画”。